404 Studios, the blog

17 Mayo 2008

Kevin Greutert, contratado para Saw VI (SEIS)

Archivado en: Cine — K @ 22:05

No sabía yo que ya habían hecho la quinta entrega, y menos que ya habían cerrado acuerdos para la sexta. Pero bueno, tampoco es que me sorprenda.

Pues el elegido es Kevin Greutert, que como se puede ver rápidamente en su perfil, dirigir sólo ha dirigido dos “cosas”, pero ha participado como editor en grandes films como el Inspector Gadget o George de la Jungla 2.

Ya saben, entretenimiento quinceañero asegurado para rato.

saw3.jpg
Saw III era una pelicula llena de mensajes feministas.

14 Mayo 2008

Steampunk y cortometrajes de excepción

Archivado en: Cine, Para hacerte una idea — Baron Han von Solo @ 1:12

Navegando, como quien dice poéticamente, por esta red de porno encubierto, encontré ayer una puerta a un mundillo nuevo, mientras buscaba para rememorar a santo de qué tenía guardadas unas imágenes que acabaron adornando mi fotolog.

Lo que me encontré es el steampunk, que según la omnipresente wikipedia es definible como:

“un subgénero de fantasía y ciencia ficción que denota trabajos ambientados en una época o mundo en donde la energía a partir del vapor es todavía usada ampliamente —usualmente en el siglo XIX y con frecuencia en la Inglaterra de la era victoriana—, pero con elementos prominentes de la ciencia ficción o de la fantasía, inventos tecnológicos ficticios como los encontrados en las obras de H. G. Wells o desarrollos tecnológicos reales como el computador ocurriendo en una fecha más temprana. Frecuentemente se lo asocia con el cyberpunk y comparte unas bases similares de fanáticos y temática de rebelión, pero desarrollado como un movimiento separado (aunque han tenido influencias considerables entre sí).”

El caso es que un montón de influencias y variaciones, un séquito de tópicos y arquetipos, y una manada de revisiones estéticas e híbridos anacrónicos (mola, parezco un crítico de cine, con tantos polisílabos juntos) dieron lugar a este subgénero que goza por igual de productos de calidad excepcional y de auténticas basuras. Como todo, vaya. Entre sus “padres” resuenan nombres como el de Wells, Lovecraft (hasta en la sopa está mi dios), Poe, Dickens, London…

Hay de todo. Se dan casos extraños como el de The League of Extraordinary Gentlemen, la fantástica novela gráfica dibujada por Kevin O’Neill y guinizada por Alan Moore… y a ella le sigue la mención a la catástrofe que es la película homónima, en la que si consideramos que su intención era borrar el atractivo y el carácter único de la obra original, entonces sí, nos encontramos ante un éxito rotundo. Por más seanconnerys que salgan.
He tenido sorpresas, más o menos gratas: se ve que La materia oscura formaría parte del mundillo steampunk, lo mismo que animes como Trigun o Full Metal Alchemist, películas como Wild Wild West (bastante nefasta también) o la miyazakíaca El castillo ambulante (efectiva en lo estético pero un naufragio en lo que a la historia se refiere); también Steamboy, de nuevo tanto en su versión de papel como en la gran pantalla. La lista es larga: sale hasta la serie, también miyazakíaca (al menos en sus comienzos) de Sherlock Holmes, aquella en la que todos eran perros antropomórficos (me encantaba y me encanta esa serie). Y también los juegos de la serie Myst, que estoy redescubriendo y disfrutando ahora precisamente.

¿Y por qué llegué a descubrir esto? (Y esto me lleva finalmente al producto estrella que voy a promocionar no remuneradamente) Pues porque como he dicho, recuperé para mi fotoló una imagen que hace tiempo cacé por la red, una imagen de sombras chinescas, perteneciente a un cortometraje australiano de nombre The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello, y que recomiendo amplísimamente. No sólo por su estética preciosista y (ahora puedo usarlo) steampunk, sino por su historia y sus personajes. Son apenas 30 minutos de arte que escasea.

Aquí dejo una imagen.

jasper-wp.jpg

Y aquí un enlace.
P.D.: Genial… ¡no me van a despedir!

2 Mayo 2008

Los autores de Cálico Electrónico crean “la película de los hijos de puta”

Archivado en: Cine — K @ 1:27

Ese es el subtítulo, almenos, del largometraje que dirije el director primerizo Pedro Rivero, animado por Nikodemo Animtion, artífices del inefable Cálico Electrónico. Y por si alguien duda de lo bizarro de todo esto, la banda sonora de la película está encabezada por una remasterización de este TEMAZO de la Hora Chanante.
¿Y cómo es esto? Bueno, Pedro Rivero fué historietista durante los años 90, colaborando con El Diario Vasco, donde creó, como se puede leer en la entrevista de la página web del film, sus singulares protagonistas:

¿Cuál fue el germen de “La crisis carnívora”?

Pedro Rivero: La idea original me la dio un relato que hace Salvador Dalí en su libro “Diario de un genio” sobre el poeta René Crevel, que quemó su existencia hasta el suicidio tratando de conciliar en los años treinta los bandos comunista y surrealista de la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. No sé cómo pensé en extrapolar esa peripecia tan absurda a una fábula con animales, en la que Crevel se convertía en una hiena hambrienta tratando de mediar entre herbívoros y carnívoros, y tuve la oportunidad de desarrollar el argumento en unas tiras de prensa que hice hace quince años para el suplemento “Deiadar” de “El Diario Vasco”. El título ya hacía referencia a dos de los personajes principales de la saga, Wolfeimer y Crevel. Y aunque ninguno de los dos llegó a aparecer en las veinticuatro tiras que se publicaron, la trama contemplaba las paradojas a las que podría dar lugar un pacto vegetariano en un microcosmos animal.

Pues esta es la premisa de la peli, una sociedad animal que ha acordado no comerse mutuamente por razones de supervivencia. La idea es original, y arriesgada, sobretodo porque no han existido muchas películas españolas de animación con este target, que según intuyo, es el de los jóvenes adultos. Técnicamente es un hito, es el primer largometraje realizado en flash (aunque retocado posteriormente con otros programas, lógicamente) que ve la luz, aunque se ha oído de algún estudio francés preparando algúna peli completa en flash, lo cierto que esta será la primera en el mundo que se proyectará en un cine. Está producida por el propio Rivero, y financia ETB y algo de dinero parece que ha puesto el Estado. El voto de confianza se lo ha dado Continental, coproductora que toca publicidad, televisión y cine (tal vez os suene más su vertiente Cameo, distribuidora de cine más o menos independiente que ha trabajado con Almodóbar), y Aurum, el gran distribuidor detrás de todo esto.
Hay famosos poniendo voces, apunte comercial al que se subscribe últimamente todo el cine de animación. Así pues el elenco de actores va desde José Coronado hasta Pedro Reyes, pasando por gente como Quique San Francisco, Carlos Sobera, Alex Angulo o Pablo Carbonell.*

En fin, llega a la gran pantalla el 16 de Mayo, veremos cual será la acogida, aunque me temo mucho que ya se cual será el resultado. Cosas del respaldo popular a la animación (¿Independiente?) del país.

La entrevista completa al director, y más cositas con el tema de los hijos de puta de fondo en la web oficial.

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*¿Teoría de la conspiración (versión muy pillada)? Pedro Reyes, Quique San Francisco, Carlos Sobera,… todos actores clásicos del Club de la Comedia, el programa de la Paramount Comedy, productores de la Hora Chanante, que también colaboran en este tinglado. ¿Hay un plan malvado detrás de todo esto?

21 Diciembre 2007

Reality Rec. Show

Archivado en: Cine — Baron Han von Solo @ 0:33

No es una novedad decir hoy en día que la fiebre de los reality ha copado e invadido la programación de la televisión, la publicidad y, en fin, todos los canales de información de que disponemos, o casi todos. Lo que realmente llega a ser una novedad es el impacto de esta clase de formato en el cine. Por supuesto, estamos hablando de la rompetaquillas Rec., un producto del a ratos sorprendente a ratos convencional Jaume Balagueró y sus amigos. Como digo, su novedad no viene tanto del modo de construir el film, y de presentarlo sobretodo, como del éxito que ha supuesto.

Ante tal producto, a mi me surgen dos corrientes espontáneas de opinión, aún sin haber visto la totalidad del film (apenas unos fragmentos mal contados de una copia pirata). Primero pienso en los reality, aquellos que nos presentaban las cosas “tal y como ocurrían”, en tiempo real y todo, con sus tropecientas variantes: que si una manada de palurdos salidos no precisamente de Harvard, que si un clan de famosos ya famélicos de no comer más que raíces y hormigas en una isla del Pacífico, que si triunfitos/factorxitos/supermodelitos etc. En todos la presencia de los guiones secretos saltaba a la vista a partir del minuto 0’1 del visionado del capítulo de turno, pero parece que a algunos les convencía el plan, así que triunfó desde el celebérrimo Gran Hermano al abominable Hotel Glam. Incomprensible.

Sin ánimo de extenderme, pensar en esto me hace ver cómo este formato, que tanto triunfó, ha pasado a otra dimensión, la de la pantalla grande, para acoplarse como una forma nueva de presentar la ficción ante el espectador. En el caso del terror, el valor de la novedad es doble, puesto que pocos géneros pueden vanagloriarse de suscitar emociones fuertes como el de terror, y el reality obliga al espectador a interactuar . Y, en este contexto, no sorprende su éxito.

Pero entonces surge mi segunda consideración. ¿Tiene esto la calidad que espero de un film de terror? Evidentemente, la valoración que hago es retrospectiva: comparo Rec con clásicos anteriores del género, clásicos que resaltan aspectos concretos de una forma genial para atrapar al espectador y sumergirlo en una trama trabajada, creíble y bien resuelta en su conclusión. Porque, seamos sinceros; si tuviésemos que pasarnos la vida comparando lo nuevo con los clásicos sólo por su novedad, no disfrutaríamos el cine nuevo con la intensidad que las (buenas) nuevas obras merecen. Por lo tanto: Rec se presenta como un producto de entretenimiento, con una fuerte carga de implicación ambiental, y un formato más o menos novedoso. La clave de su éxito reside en esto, creo yo. Pero no deja de venir a mi mente que ya no se trata de una buena historia de terror, sino de una forma totalmente nueva de… entrar en el Hotel Kruegger a que me den sustos. De ahí el plantearme la calidad de este producto, cuestionando no su éxito, sino sus virtudes y vicios reales. Torpemente, pero algo es algo.

Mi conclusión personal es que esto, pese a ser entretenimiento puro, y no una forma más compleja de trabajar con el terror, tiene calidad. Si la calidad que vemos hoy se reduce en su mayoría a lo entretenido y comercial, no podemos más que aceptarlo, patalear un rato, pero admitir su calidad pese a todo. Faltará verla entera para corroborar lo dicho o retractarme. Miento, no pienso darle a mi jefe el placer de verme retractándome.

25 Noviembre 2007

Impresiones sobre Blade Runner

Archivado en: Cine — Baron Han von Solo @ 23:59

Mientras trataba de decidir qué tema podría ser el punto central del artículo de hoy, una serie de imágenes fugaces, pero extrañamente nítidas, acudían a mi memoria recordándome que en realidad ya sabía sobre qué quería hablar. Mentalmente, interiormente, no dejaba de rememorar las escenas finales de una obra maestra como es Blade Runner.

Blade Runner. Es tan difícil abarcar hasta dónde han podido llegar las influencias de tamaña película. Lo cierto es que aunque considerándola siempre como una de mis imprescindibles, no podía presumir de haberla visto entera más de una vez. Y la verdad, no sé si arrepentirme o agradecerlo, puesto que cuando la vi, hace ya bastantes años, no recuerdo que me impactase con la intensidad como con la que anoche lo hizo.

Anoche, en previsión de esas horas que algunos noctámbulos escogemos para vivir nuestros verdaderos “días”, tomé Blade Runner como pasatiempo, considerando que al haberla visto, sería como volver a un antiguo libro y hojear algunos de mis capítulos favoritos. Da pasatiempo, pasó a ser el motivo central de una noche ajetreada, no porque al final hiciese yo muchas cosas, sino por lo mucho que me hicieron pensar esas malditas casi dos horas de largometraje.

No sé si quiero explayarme más sobre la película en si; todo lo que pueda decir se queda en nada, no sólo porque no creo que en este simple artículo pueda condensar la riqueza profunda de la película, su belleza incomparable, sino también porque reservo esa capacidad de maravillarse al propio lector que no la haya visto aún y (oh, envidia) aún pueda disfrutar la experiencia por primera vez.

blade-runner.jpg
Harrison perdonavidas

Entre todo lo memorable de la película, les dedico las palabras que en mi opinión suponen el clímax del film. La mejor expresión de su belleza, trágica y decadente, pero infinitamente humana (por paradójico que esto resulte dada la cita que les dedico): All those… moments… will be lost in time Like tears in the rain… Time to die.

Es más que recomendable. Me atrevería a decir que es imprescindible.

21 Noviembre 2007

La mejor película de la historia

Archivado en: Cine — K @ 1:14

Al mainframe le gustan las ideas efectistas, y es por eso que en magazinedigital, la versión digital del suplemento de La Vanguardia, se está votando nada más y nada menos que por la mejor película de la historia al juicio de los lectores.

Miedito me da después de otras inefables votaciones como el mejor español de la historia (invento, como no podía ser de otra manera, de Antena 3), de la que es imperdible la lista de finalistas, que ganó finalmente el mismísimo Rey, ese personaje que es un referente cultural allende las fronteras españolas (y me ahorro los comentarios contextuales que podrían hacerse estos días, que esto es un blog neutral).

Lidera la lista de películas Brokeback Mountain, seguida de Lo que el viento se llevó. Destacable Blade Runner en la posición 10. Las posiciones 12 y 13 las ocupan Ciudadano Kane y El Tercer Hombre, dos de Orson Welles, cuatro por debajo de Mar Adentro, la única película española (y más por reciente y cercana que por méritos) en el top 10.

En fin, cosas que pasan.

La lista completa en http://www.magazinedigital.com/participacion/pt_id/19

20 Noviembre 2007

Vincent Gallo: El plurihombre

Archivado en: Cine, Destacados — K @ 23:31

Hombre Renacentista

Hay quien hace música porque nace músico. Hay quien hace fotos, porque nace fotógrafo. Hay quien actúa, escribe o dirije, y luego hay quien hace todo eso, a la vez, porque nace creador. Le entusiasma todo lo que signifique generar cosas. Le atrae la magia de tranformar el vacío en algo.
Voy a hablaros de un hombre. Su nombre es Vincent Gallo.

Opera Prima

Gallo vive bajo una premisa: Si puedes hacer algo tú mismo, házlo. Lo descubrí cuando ví Buffalo ‘66, una película de autor, escrita, dirigida y protagonizada por él mismo, en la que incluso es el autor de parte de la banda sonora.

Acompañado durante todo el metraje por una Christina Ricci con 18 años en uno de sus primeros papeles dramáticos serios, Buffalo sigue durante casi dos horas al personaje de Billy Brown, desde que sale de prisión hasta que toma la decisión más importante de su vida.
Ricci interpreta a la fortuita compañera de Brown, en un papel bastante bordado, y con un personaje muy curioso.

No digo más porque me gustaría que quien vea la película lo hiciera como cuando yo la encontré hace unos días en la televisión: De improvisto, sin saber absolutamente nada de ella, y en versión original. Huelga decir que recomiendo seriamente este film.

ricci.jpg
Si quieres ver fotos de Gallo, ahí está Google. Yo me quedo con la Ricci.

Más Gallo

Hace tiempo que Gallo tiene su propia web, y a estas alturas ya deberíais intuir que el es el autor y el encargado de mantenerla. No os perdáis esta proeza del diseño años 90:

http://www.vincentgallo.com/

Perfil en imdb: http://www.imdb.com/name/nm0001252/

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